Dipinti del Museo del Prado

A prima vista, questo dipinto sembra un'istantanea della famiglia reale, con la principessa Margarita e le sue cameriere, un nano e lo stesso Velázquez. Ma guarda meglio: c'è uno specchio che riflette il re e la regina e l'uomo all'ingresso aumenta il mistero. È come un puzzle del XVII secolo che ti fa indovinare.

Questa inquietante immagine mostra il dio romano Saturno che mangia uno dei suoi bambini. Dipinto direttamente sulle pareti di casa di Goya durante i suoi anni bui, è una cruda rappresentazione della paura e della follia. Alcuni sostengono che si tratti del tempo che distrugge tutte le cose; altri lo vedono come un riflesso delle turbolenze della Spagna. In ogni caso, è indimenticabile.

Questo trittico è una festa visiva. Il pannello di sinistra mostra l'Eden, quello centrale è pieno di piaceri bizzarri e quello di destra raffigura un inferno da incubo. È come un fumetto medievale che mette in guardia sulle conseguenze dell'indulgenza.

Questo pannello dettagliato cattura il momento solenne della crocifissione di Cristo. Originariamente parte di una pala d'altare, mostra la profondità emotiva e lo stile intricato dell'arte ispano-fiamminga.

Caravaggio dà vita al racconto biblico con un'illuminazione drammatica. Il giovane Davide tiene in mano la testa mozzata di Golia, non in segno di trionfo, ma con un'espressione contemplativa. È una rappresentazione potente della vittoria e del suo peso emotivo.

Questo audace dipinto raffigura una donna nuda reclinata che guarda con fiducia lo spettatore. A differenza dei nudi tradizionali, lei è sincera e reale. Goya la dipinse anche vestita, ma questa versione suscitò polemiche e sfidò le norme artistiche.

Questa potente opera raffigura le truppe di Napoleone che giustiziano i ribelli spagnoli. La figura centrale, con le braccia alzate, diventa un simbolo della resistenza e degli orrori della guerra. È un pezzo crudo ed emotivo che parla molto.

Rubens celebra la bellezza e l'armonia con tre dee intrecciate. Le loro forme morbide e le loro espressioni gioiose incarnano l'essenza dell'amore e del fascino dell'arte barocca.

Questo ritratto emana dignità e introspezione. Il gesto della mano del signore suggerisce un giuramento o una profonda sincerità. Lo stile allungato di El Greco aggiunge un tocco spirituale a questa immagine iconica.

Invece di glorificare la guerra, Velázquez si concentra su un momento di rispetto. Il generale spagnolo riceve le chiavi della città dal comandante olandese, mettendo in risalto l'onore rispetto alla conquista. È una visione sfumata della vittoria.