Pradomuseet Målningar

Vid första anblicken verkar denna målning vara en ögonblicksbild av den kungliga familjen, med prinsessan Margarita med sina tjänare, en dvärg och till och med Velázquez själv. Men titta närmare - i en spegel speglas kungaparet, och mannen i dörröppningen bidrar till mystiken. Det är som ett 1600-talspussel som håller dig gissande.

Denna spöklika bild showar den romerska guden Saturnus när han äter ett av sina barn. Målningarna är gjorda direkt på väggarna i Goyas hem under hans mörka år och är en rå skildring av rädsla och galenskap. Vissa säger att det handlar om att tiden förstör allting; andra ser det som en återspegling av Spaniens oro. Hur som helst är det oförglömligt.

Denna triptyk är en visuell festmåltid. Den vänstra panelen showar Eden, mitten är fylld av bisarra nöjen och den högra skildrar ett mardrömslikt helvete. Det är som en medeltida serietidning som varnar för konsekvenserna av njutning.

Den här detaljerade panelen fångar det högtidliga ögonblicket av Kristi Korsfästelse. Den var ursprungligen en del av en altartavla och visar det känslomässiga djupet och den intrikata stilen i den spansk-flamländska konsten.

Caravaggio väcker den bibliska berättelsen till liv med dramatisk belysning. Unge David håller Goliat avhuggna huvud, inte i triumf, utan med ett kontemplativt uttryck. Det är en kraftfull avbildning av seger och dess känslomässiga vikt.

Denna djärva målning föreställer en liggande naken kvinna som stirrar självsäkert på betraktaren. Till skillnad från traditionella nakenbilder är hon oapologetisk och äkta. Goya målade henne också påklädd, men den här versionen väckte kontroverser och utmanade konstnärliga normer.

Detta kraftfulla verk avbildar Napoleons trupper som avrättar spanska rebeller. Den centrala figuren med armarna i vädret blir en symbol för motstånd och krigets fasor. Det är ett rått, känslomässigt verk som talar sitt tydliga språk.

Rubens hyllar skönhet och harmoni med tre sammanflätade gudinnor. Deras mjuka former och glada uttryck förkroppsligar kärnan i kärlek och charm i Barockkonsten.

Detta porträtt utstrålar värdighet och självrannsakan. Herrens handrörelse antyder en ed eller djup uppriktighet. El Grecos långsträckta stil ger en andlig touch till denna ikoniska bild.

Istället för att glorifiera kriget fokuserar Velázquez på ett ögonblick av respekt. Den spanske generalen får nycklarna till staden av den nederländske befälhavaren, och lyfter fram ära framför erövring. Det är en nyanserad syn på segern.