Pinturas do Museu do Prado

À primeira vista, essa pintura parece um retrato da família real, apresentando a Princesa Margarita com suas criadas, um anão e até o próprio Velázquez. Mas olhe mais de perto - há um espelho refletindo o rei e a rainha, e o homem na porta aumenta o mistério. É como um quebra-cabeça do século XVII que mantém você tentando adivinhar.

Essa imagem assombrosa mostra o deus romano Saturno comendo uma de suas crianças. Pintado diretamente nas paredes da casa de Goya durante seus anos sombrios, é um retrato cru do medo e da loucura. Alguns dizem que se trata do tempo destruindo todas as coisas; outros veem isso como um reflexo da turbulência da Espanha. De qualquer forma, é inesquecível.

Esse tríptico é um banquete visual. O painel esquerdo mostra o Éden, o centro está repleto de prazeres bizarros e o direito retrata um inferno de pesadelo. É como um aviso em quadrinhos medieval sobre as consequências da indulgência.

Esse painel detalhado captura o momento solene da crucificação de Cristo. Originalmente parte de um retábulo, ele mostra a profundidade emocional e o estilo intrincado da arte hispano-flamenga.

Caravaggio dá vida ao conto bíblico com uma iluminação dramática. O jovem Davi segura a cabeça decepada de Golias, não em triunfo, mas com uma expressão contemplativa. É uma representação poderosa da vitória e de seu peso emocional.

Essa pintura ousada apresenta uma mulher nua reclinada olhando com confiança para o observador. Ao contrário dos nus tradicionais, ela é real e sem remorso. Goya também a pintou vestida, mas essa versão gerou polêmica e desafiou as normas artísticas.

Essa poderosa obra retrata as tropas de Napoleão executando rebeldes espanhóis. A figura central, com os braços erguidos, torna-se um símbolo de resistência e dos horrores da guerra. É uma peça crua e emocional que fala muito.

Rubens celebra a beleza e a harmonia com três deusas entrelaçadas. Suas formas suaves e expressões alegres incorporam a essência do amor e do charme da arte barroca.

Esse retrato exala dignidade e introspecção. O gesto de mão do cavalheiro sugere um juramento ou uma profunda sinceridade. O estilo alongado de El Greco acrescenta um toque espiritual a essa imagem icônica.

Em vez de glorificar a guerra, Velázquez se concentra em um momento de respeito. O general espanhol recebe as chaves da cidade do comandante holandês, destacando a honra em detrimento da conquista. É uma visão diferenciada da vitória.